潘洪偉

近現(xiàn)代國畫大師潘天壽認為，山水花鳥畫要有靜氣。當筆者信手翻開 《楊懋森花鳥作品集》時就更加深了對這句話的體悟。畫集中，不論是 《佳卉爭春》里的一花一草，還是 《荷塘清趣》里成雙入對的鴛鴦，抑或是大平尺的《百鳥朝鳳圖》，都讓人在如沐清風中洞見畫家摒棄俗氣的人品和畫風。畫家楊懋森那種靜氣從何而來？

楊懋森1934年出生于吉林，曾任沈陽鐵路局美術(shù)家協(xié)會主席、吉林鐵道技術(shù)學院教授，自幼喜歡繪畫。他早年攻讀于天津美術(shù)學院，師從我國近現(xiàn)代國畫大師張其翼、孫其峰先生并得其真?zhèn)�。張其翼先生是活躍于上世紀30年代至60年代的花鳥畫大師，孫其峰擅長山水花鳥畫，墨法淋漓多變。楊懋森用心學習和秉承張氏畫法、孫氏風骨，加上天資聰穎，很好地掌握了中國畫技法的精髓，并能始終將滿滿的正能量注入到自己的藝術(shù)實踐中，畫技日臻成熟并為人所稱道。

1992年楊懋森應邀創(chuàng)作的 《春光爛漫圖》在天安門城樓上亮展；1985年創(chuàng)作的 《雙壽圖》參加中國美協(xié)、中國書協(xié)聯(lián)展獲二等獎；2006年應邀在韓國首爾舉辦了楊懋森中國花鳥畫個人展；由孫其峰題款的 《楊懋森花鳥作品集》一經(jīng)出版發(fā)行便好評如潮；2013年其以髦耋之年創(chuàng)作的橫3.5米、縱1.45米的巨幅力作 《百鳥朝鳳圖》更是令人拍案叫絕。畫面里工中有寫，寫中有工，讓觀者感受到百鳥舞天地的大美生命氣象。

在半個世紀的藝術(shù)探索中，楊懋森時時與生活為友，從高山到草原，從湖泊到江海，完成一次次的遍訪自然風物的藝術(shù)之旅。尋師訪友中，他把自身藝術(shù)的思維同大自然做親密的溝通，有時偶遇一只小鳥也會駐足觀察半天，甚至會在荷塘一隅觀察寫生，忘記吃飯。畫家的一切技法和表現(xiàn)形式展示的都是創(chuàng)作主體的氣韻，其力作 《翠羽荷花圖》便讓人有身臨其境之感。

楊懋森自云： “我是老當益壯不言老，越至老境心越紅�！彼�說， “國畫藝術(shù)是我們民族的瑰寶、是國家興盛的象征符號，一定要繼往開來，與時俱進。”他是這樣說的，也是這樣去勤耕不輟的。于是凡觀其作畫者均會看到這樣的場面：他先是凝神靜氣，而后猶如“沙場老將”一般從容不迫地開始揮毫創(chuàng)作起來，那一招一式，一濃一淡，一鉤一刷，無不于平淡中見綺麗，于靈動中見高雅，于簡約中見厚重，使人被其意境之美所折服。

誰道人生無再少，門前流水尚能西。孫其峰說： “懋森的畫功力深厚，放而不野，工細而不失簡練，灑脫而不失穩(wěn)健，有大家面目�！�

圖為楊懋森畫作