《愛(ài)樂(lè)之城》：歌舞迷情

真是出乎意料的開場(chǎng)，和他2014年那部《爆裂鼓手》，看得心臟都要爆裂的高潮結(jié)尾完全不同，沒(méi)有想到這次達(dá)米恩·查澤雷一言不發(fā)，上來(lái)就歌舞，直接高潮。洛杉磯公路上長(zhǎng)鏡頭歌舞一錘定音：歌舞片又來(lái)了！

這個(gè)讓歌舞片迷熱血沸騰的開場(chǎng)，開啟一對(duì)美國(guó)文藝青年追夢(mèng)尋愛(ài)的歷程，向歌舞片，向黃金時(shí)代夢(mèng)工嘗星光之城致敬之旅，《愛(ài)樂(lè)之城》也開始走上了它的拿獎(jiǎng)之路。《愛(ài)樂(lè)之城》拿獎(jiǎng)拿到手軟并不奇怪，達(dá)米恩·查澤雷的確是狠角色，影片預(yù)告片就敢這么說(shuō)：“再也沒(méi)有人這樣拍電影了�！�

《愛(ài)樂(lè)之城》不用說(shuō)驚喜連連的歌舞致敬橋段，包括服裝、背景諸多細(xì)節(jié)的用心，不由得讓人感慨超級(jí)影迷最完美的結(jié)局：在致敬經(jīng)典的路上讓自己成為經(jīng)典。甚至超級(jí)影迷導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷和作曲賈斯亭赫維茲這對(duì)哈佛校友王牌搭檔，都令人聯(lián)想到百老匯好萊塢盛世年華那一對(duì)對(duì)黃金搭檔：理查·羅杰斯與奧斯卡·哈默斯坦（“R”和“H”， 1959年的《音樂(lè)之聲》為他們合作的最后一部作品），阿蘭·杰·勒納和弗雷德里克·勒韋（“R”和“H”的繼承人，作品《窈窕淑女》）……《愛(ài)樂(lè)之城》結(jié)尾的華章，我覺(jué)得光榮更多應(yīng)屬于賈斯亭赫維茲，那段Epilogue應(yīng)該晉身電影配樂(lè)經(jīng)典之作。

也許這并不是一種巧合，《愛(ài)樂(lè)之城》選擇在華納片場(chǎng)拍攝，據(jù)說(shuō)因?yàn)閯〗M在考察之后，覺(jué)得也就華納片場(chǎng)還有經(jīng)典好萊塢的味道�；乜从笆�，第一部有聲電影《爵士歌手》正是出自華納，這部電影根據(jù)一部流行的音樂(lè)劇拍攝，講述一個(gè)輕歌舞劇演員家世， 于1927年上映。

在大蕭條時(shí)期給美國(guó)人帶來(lái)無(wú)盡歡樂(lè)與安慰的歌舞片，在奧斯卡評(píng)委心目中的地位，從1973年的奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)上可以看出。由歌舞明星麗莎·明尼里主演的電影《卡巴雷歌廳》，根據(jù)同名音樂(lè)劇改編。這部美國(guó)歌舞片的杰作之一，在1973年的奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)上光芒四射，獲得八項(xiàng)大獎(jiǎng)，風(fēng)頭竟然蓋過(guò)了電影《教父》，它的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手《教父》獲得了三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

“在生活中難免會(huì)有憂愁，

今天快樂(lè)，明天或許滿面淚流；

有一條大街榮耀無(wú)比，

上演的故事古今如一。

百老匯，百老匯，

那兒有你的煩惱，那兒有你的機(jī)會(huì)；

百老匯，百老匯，

那兒有你成功的路，那兒有許許多多可以回味。

你瞧，萬(wàn)家燈火閃耀，

千萬(wàn)人的心在狂跳，

天上的星辰燦爛美麗，

這就是百老匯的旋律�！�

這段歌詞出自《百老匯的旋律》，這部1929年米高梅公司出品的電影，是第一部真正意義上的歌舞片，獲得奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片。把歌詞中的“百老匯”換成“好萊塢”，這不就是今天《愛(ài)樂(lè)之城》的故事嗎？

瑞恩·高斯林當(dāng)初拒掉真人版《美女與野獸》（今年已上映的影片中首周末票房收入最高的電影，也是北美歷史上首周末收入排名第七的電影，根據(jù)迪士尼1991年同名動(dòng)畫電影改編），選擇了《愛(ài)樂(lè)之城》，恰恰這兩部都是歌舞片。但是扮演變身野獸的迪士尼王子，哪有變身爵士鋼琴家，出演自己逐夢(mèng)圓夢(mèng)的奮斗史過(guò)癮。這樣的題材，又是歌舞片，奧斯卡從來(lái)青睞有加。

所以，可能再?zèng)]有人像達(dá)米恩·查澤雷這樣拍電影，但歌舞片隔幾年注定會(huì)回來(lái)。

達(dá)米恩·查澤雷談到影響了自己創(chuàng)作的，是法國(guó)導(dǎo)演雅克·德米和他的法式風(fēng)情歌舞片《瑟堡的雨煞。又像一個(gè)巧合，當(dāng)年主演《瑟堡的雨煞的法蘭西國(guó)寶級(jí)美人凱瑟琳·德納芙，曾寫信給拉斯·馮·提爾，表示想與他合作一部電影，于是，中年的凱瑟琳·德納芙出現(xiàn)在丹麥人編劇并導(dǎo)演的歌舞片里，這一次是女配角，女主角是冰島歌手比約克。

拉斯·馮·提爾獲得戛納金棕櫚獎(jiǎng)的《黑暗中的舞者》，影片中六段歌舞，其中火車上的歌舞片段，是這部虐心的歌舞片最明亮的部分，它來(lái)自比約克飾演的盲女的想象，歌舞是盲女黑暗世界里的光。

習(xí)慣了傳統(tǒng)歌舞片歡樂(lè)溫暖絢麗的觀影者，很難接受這種暗黑風(fēng)格、直擊現(xiàn)實(shí)的歌舞片�？傊�，這部當(dāng)年北歐電影史上耗資最大的影片，被《時(shí)代周刊》不客氣地評(píng)為2000年度最差電影。

但是，拉斯·馮·提爾冷到極致的歌舞片，本身不就是對(duì)歌舞片這種類型電影的豐富嘛�？诒�各異，愛(ài)憎兩極，《時(shí)代周刊》和戛納的態(tài)度不一致，其實(shí)根本無(wú)所謂，照樣美國(guó)人達(dá)米恩·查澤雷端出法國(guó)人雅克·德米，法國(guó)人邁克爾·哈扎納維希烏斯念叨好萊塢的比利·懷德。